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专辑简介
专辑简介：继《布鲁克纳：第九交响曲》之后，国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics布鲁克纳系列唱片推出新作——《布鲁克纳：第三交响曲》。此次出版的唱片为1889年的诺瓦克（Ed. L. Nowak）修订版，由吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团倾情演绎，并于国家大剧院音乐厅内净场录制。录音团队包括著名录音师李大康，优秀青年录音师曹勐、周信怡。唱片别册特邀青年音乐学家刘禹君撰写音乐评论。在这部早期作品中，我们可以清晰地看到那些对布鲁克纳交响曲产生深刻影响的风格来源：宗教音乐、贝多芬、舒伯特和瓦格纳的音乐风格。布鲁克纳在创作中试图将这些因素融合在一起，并在此基础上探索自己的音乐逻辑。安东·布鲁克纳（Anton Bruckner，1824-1896）是一位大器晚成的作曲家，他开始探索交响曲时已年近不惑（1863年），但凭借着不懈的勤奋努力和独特的艺术气质，最终在交响乐舞台上确立了自己的地位。他在早期的几部交响曲中逐步摸索出自己的创作路径，在最后三部交响曲中达到巅峰。如果说布鲁克纳在《第二交响曲》中已经基本确立了自己的交响逻辑和呈现方式，那么《第三交响曲》则是他进一步大胆开拓交响曲的表现疆域、充分展现热情与艺术抱负的代表作。吕嘉，国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。oumeixxxxxxxxx69
1961年的秋天，传奇钢琴家鲁宾斯坦在卡内基音乐厅为纽约和来自全世界的听众举办了一系列共10场的钢琴独奏音乐会。在这10场音乐会中，鲁宾斯坦一首也没有重复的演奏了来自79位作曲家的90部作品，从巴赫到贝多芬、勃拉姆斯；肖邦到德彪西、斯特拉文斯基的作品无所不奏，因此被后人所津津乐道，形容为一场“马拉松”式的演出。专辑从这些演出的历史录音中精选了包括肖邦、李斯特、勃拉姆斯、斯特拉文斯基在内10部精彩作品，包括4首此前从未经发表过的作品。艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein；英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。
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